O FESTIVAL DE INVERNO É DO POVO!

Photo: Naty Torres


Acabou o Festival de Inverno. Mais uma vez tenho a impressão de que o evento ainda não se reencontrou, que após o final da década de 90, quando a UFMG deixou de realizar o evento, o festival ainda fica tentando fórmulas já desgastadas pelo tempo. A primeira reflexão é que há muitos anos o festival deixou de ser um evento focado. Há 15 anos sua principal finalidade era a formação e artistas vinham pra Ouro Preto pra se reciclar, fazer oficinas de ponta, trocar informações e propostas com artistas do mundo inteiro. Hoje a profusão de eventos em julho fez com que a maioria dos profissionais esteja trabalhando e que a maioria do público seja de pessoas que estão de férias e desejam praticar o turismo. Se, em parte, a coordenação do festival percebeu isto porque investe enorme vulto de seu orçamento em grandes shows, por outro lado parece querer reeditar festivais de outrora, investindo num grande número de eventos que ecoam na parede. (Eu mesmo, saibam, realizei um evento de parede no festival passado. Que estava descrito na programação. Mas que, além de ter sofrido um atraso de mais de 3 horas pra montagem do equipamento, foi visto pela meia dúzia de gatos pingados do ditado. Era, literalmente, um evento de parede - projeções em uma fachada do centro histórico de Ouro Preto, o PixelAção - mas não precisava ser litral ao extremo!) O festival é mais um componente do mercado de trabalho para grupos profissionais do Brasil do que um fórum de discussões, como seu sobrenome sugere. O festival é entretenimento para pessoas de férias. Sem diminuir a noção de entretenimento. É entretenimento de alto nível. O festival é um evento para alimentar o mercado turístico da cidade: quanto mais espectadores melhor. Quanto mais bons espectadores, melhor (bons espectadores leia-se bom turista, aquele que fica na cidade, consome nos melhores restaurantes, dorme nos melhores hotéis).
O festival oferece oficinas de qualificação interessantes, mas não seleciona os alunos, o que gera turmas desiguais e portanto afasta pessoas que pretenderiam se reciclar. A vaga na oficina é de quem pagar primeiro.
Este ano, pelo menos, não vi nenhum panfleto daqueles que publicaram alguns anos atrás, um informativo dos 'principais eventos' do festival, deixando todos os outros numa espécie de limbo de sub importância.
Numa das noites do festival fui ao show do Gabriel, o Pensador. Exatamente porque estava lotado, exatamente porque foi um evento em que a população de Ouro Preto compareceu em massa, que percebi que ali estava um chave para este festival dos novos tempos. O Gabriel é um cara que faz a ponte do popular e do engajado (ele canta desde temas sociais até a hora de molhar o biscoito!). Acho que este festival é, e deveria ser, sem vergonha, um evento popular. Há alguns anos, talvez o último festival da UFMG em Ouro Preto, fizeram concomitantemente o festival de inverno e o festival da prefeitura. O primeiro foi concentrado na praça da UFOP e no centro de Artes e Convenções e em eventos ditos mais cultos - ou mais focados, para um usar um termo caro a nosso texto. O segundo concentrou-se no teatro municipal de ouro preto e na praça tirandentes e trouxe shows populares e baratos e comédias de fácil digestão de Belo Horizonte. O primeiro teve um público apenas razoável, mas atraiu um certo número de intelectuais e formadores de opinião. O segundo foi um sucesso de público, embora tenha sido acusado de um certo mau gosto. Acabados, nenhum ecoou. A diferença entre eles, no entanto, marca uma necessidade que, acho, deve ser amplamente refletida pelos coordenadores do festival: ambos definiram muito claramente seu público. Isto era refletido na divulgação e nas atrações escolhidas.
O festival de hoje opta pela escolha de um tema, um personagem. Parece-me, no entanto, que este tema surtiu algum efeito no sentido de funcionar com um critério para a montagem da grade de programação apenas na edição de Chico Rei, onde podia sentir-se reverberar a cultura negra e questões relativas a ela durante todo o evento. Este ano a proposta do Mestre Ataíde foi insossa. Assim como o Clube da Esquina do ano passado. Esta cultura passadista de Ouro Preto (que causa uma inflamação típica nas glândulas linfáticas chamada ouropretite!) faz com que a gente fique se prendendo a coisas que foram inventadas há menos de cinco anos e que já se configuram como tradição! Vamos mudar, gente! Vamos dar fluidez à tradição. Ela também se adapta! Ela também respira. A tradição não é uma pedra de mármore.
Em suma, terminamos como começamos: o festival é do povo. Menos eventos pra cumprir tabela, mais diálogo, mais inclusão, menos empáfia! Ao povo o que é de César!

Rato do Subsolo: escárnio e complacência na contradição humana

Photo: Naty Torres

Rato do subsolo ou o ódio impotente, peça produzida em 2009 pelo Grupo Residência – Teatro e Audiovisual de Ouro Preto, foi apresentada na noite do dia 11 de julho no Teatro Sesi de Mariana. A produção embebeda-se na obra de Dostoievski, Memórias do Subsolo, e é carregada pela luxúria, pelo ódio e pelo peso das identidades que se configuram como a impotência na busca de algo que ultrapasse as frustrações e o ridículo do humano.

Os quatro “ratos” – trata-se de homens – reunem-se na república para o dia em que buscariam a dignidade. Esta busca, após diálogos cortantes de escárnio e complacência, surpreende a platéia quando é anunciada como o dia em que os ratos cometeriam suicídio.

A peça parece debochar do ser humano, mera existência acuada nos subsolos da mente e da sociedade. Tudo é desconstruído e reduzido ao medo e à impotência do homem diante à existência que não se escolhe ou comanda, mas é ilusão e morte.

Com a angustiante falência de todas as crenças, os ratos que habitam o subsolo mostram o retrato impiedoso da essência humana, em sua patética busca pelo prazer, pelo amor e pela felicidade.

Palco de rancores e deboche ante a sociedade que estereotipa, intimida e paradoxalmente seduz, a peça nos escancara o espelho do que somos dentro de nossas fobias e de nossa solidão.

Gracy Laport

Outro espaço para reflexões e críticas

Mais um espaço para botar o teclado no trombone: solte a língua que nós mordemos!

SEMANA DE ARTES DA UFOP

Acabamos de apresentar a última versão de Rato do Subsolo ou o Ódio Impotente na Semana de Artes da UFOP e teceremos algumas considerações sobre a oportunidade.

1º) A Semana de Artes é um evento consolidado, já é possível distinguir fatos pertinentes a esta consolidação: a existência de um público específico, a coerência de programação independente da equipe de produção, o engajamento da equipe no que parece ser o principal evento na formação do profissional de produção artística da universidade. Em comparação com o Festival de Inverno, em detrimento do caráter profissional do evento julhino, talvez o principal evento cultural da cidade, a Semana consegue dar mais foco aos eventos realizados, há mais eco.

2º) O respaldo institucional da UFOP ao evento é sofrível e não só pelo pouco aporte financeiro (uma espécie de passar o chapéu!). Mas porque a Semana é um evento que pode funcionar para diminuir este abismo que se construiu entre o curso de artes cênicas e alguns outros estudantes que, diletantemente, atacam a atividade teatral como menor, pouco profissional, ilusória, e outras opiniões contidas na comunidade da UFOP no Orkut. Este ano pudemos ver grupos oriundos da universidade de ouro preto, grupos de artistas vinculados a UFOP, grupos de outras universidades e instituições, todos compartilhando um mesmo espaço, mostrando que a profissão de artista cênico é um fato, que há um mercado, ainda instável, difícil, mas presente.
Além disso a Semana é uma forma de entretenimento gratuito, que pode além de receber estudantes de outros cursos e moradores da cidade como espetadores, pode recebê-los como artistas, integrando a grade de programação.

3º) É impressão ou a maior parte dos alunos de artes cênicas também não comparece aos eventos? Parece que são sempre as mesmas pessoas. Acabei também vendo poucos professores. Em nossa época de alunos achávamos que eventos como esse eram quase como experimentos prontos para serem destilados em sala de aula, fatos que podiam ser compartilhados entre professores e alunos para análises conjuntas, exemplos, citações, etc. Mas raramente era o caso. A Semana não se configarava como um evento científico.

4º) Parabéns aos organizadores, aos que se apresentaram, aos oficineros (fizemos uma puta oficina com o Cláúdio Costa Val e a Renata). Evoé!

EcOs...

Photo: Ronald Peret (www.euouropreto.blogspot.com)

Eu sou um bosta.
Somos todos restos de nós mesmos. Amém.
Somos todos vermes e queremos, ao mesmo tempo, ser Deus, inferir escolhas no quotidiano externo e saber a verdade. Por quê? Realmente. Ela nos interessa. Por mais suja que seja, ela nos interessa. Somos todos uma tentativa de limpeza do rato interior, sempre em busca do “ego”, ego,
Eu...
Quem é você?

Sou um bosta.
Somos todos nós mesmos. Restos.
Somos todos Deus e queremos, ao mesmo tempo, ser vermes, inferir escolhas na verdade e saber o quotidiano externo. Por quê? Realmente. Ele nos interessa. Por mais sujo que seja, ele nos interessa. Somos todos uma tentativa de limpeza do rato interior, sempre em busca do “eros”, eros,
Sou...
Quem é você?

Um bosta.
Somos de todos. Amém.
Somos todos e queremos, ao mesmo tempo, ser escolhas, inferir Deus no quotidiano externo e saber vermes. Por quê? Realmente. Eles nos interessam. Por mais sujos que sejam, eles nos interessam. Somos todos uma tentativa de limpeza do rato interior, sempre em busca do “eco”, eco,
Um...
Quem é você?

Bosta.

Pedro de Grammont

MAIS UM RATO

Photo: Joca Madruga


Eis que retomaremos nova fábrica de ratos, agora apostando menos no exercício do ator como ato de invenção e mais no teatro como forma (e, portanto, no exercício do ator como ato de repetição, que a cada dia precisa preencher com a invenção a repetição). Dia 23 de maio, na abertura da Semana de Artes da UFOP, domingo, no circo da Estação. Estejam todos convidados (ratos, gatos e hipertensos)!

DE GLAUCO

Glauco




Dona Marta de peitos caídos / (lágrima/daime, pentelhos vertidos)
Geraldão de caralho flácido /raiz curtida no ácido
brincar de ser deus e criança / neuras de pajelança

(ontem o brasil ficou mais triste / glauco aposentou a pena / por bala feroz, assassina)

DIA 04 DE DEZEMBRO

Já dizem alguns importantes artistas cênicos brasileiros que Ouro Preto, em função da criação dos cursos superiores de teatro de sua universidade federal, é um pólo mineiro de produção e pesquisa de artes cênicas. Será? Seremos capazes de nos organizarmos para gerar aqui um mercado - entendido no que ele permite de viabilidade e continuidade? Quem hoje tem trabalho contínuo? Quem tem trabalho viável? Quem vive do seu trabalho com teatro? O Fórum das Artes Cênicas Ouro-pretanas quer identificar isto e criar ações coletivas que tornem esta uma realidade possível. Botar o reto na reta. Artista-ativista.

FESTIVAL DE TEATRO DE OURO PRETO

Photo: Artur de Leos

Ontem fui assistir a aula espetáculo do Wisnik no Fórum das Letras. Em detrimento de minhas limitações como espectador da canção, fiquei pensando porque o Fórum das Letras parece mais efetivo que o fórum das artes, mais eficiente - porque esta é minha impressão. Teço duas possibilidades: Das Letras é menor, mais concentrado e há uma área central. Das Artes é um festival de inverno, disperso, mas concentrado nos grandes shows, em seus personagens principais e os diversos coadjuvantes (quem nunca ouviu a frase: "participar do festival de inverno vai ser bom pra você"?) Há anos atrás, em épocas uefe-emegenianas Das Artes atraía um grande números de profissionais que vinham se reciclar, o evento era baseado em oficinas. Hoje - atenção críticos de críticas de plantão, isto não é uma crítica, é uma constatação - ele é baseado no evento turístico do quanto mais melhor. Seus objetivos estão mais ligados à lotação dos hotéis, a um maior movimento nos restaurantes, a manutenção de uma cadeia de empregos que se estabeleceu há alguns anos que paga bons salários para algumas mesmas pessoas (eis uma crítica de fato). Das Letras parece mais efetivo em funcionar como algo que vai repercutir, desdobrar-se, alterar coisas aos poucos, mas muito. Quando ele se aceita elitista, reconhece que atinge a uma elite formadora de opinião, de professores, de artistas, que vão repassar suas conclusões (e dúvidas e afins). A idéia da elite de Grotowski, que a reconhece, mas sabe que, embora o poder econômico seja facilitador ele não é determinante pra sua formação. Basta ver o nível intelectual de nossa elite econômica. Até porque Das Letras é gratuito.
Escrevo isto para convocar dona cegonha e fazermos mais um parto, mais um bebê para esta família: o De Teatro, que está pedindo para nascer. Acho que nunca reunimos condições melhores, a hora é esta, vamos fazer um festival de teatro em Ouro Preto! Temos o teatrinho, nossa pérola, o centro de convenções e seis teatros de arena! Dores, Cabeças, Bauxita, UFOP e dois no Horto (estou esquecendo algum?). E um curso de teatro e grupos estáveis. Podemos nos decidir por um festival em língua portuguesa, ou internacional, ou nacional. Vamos aumentar essa família, precisamos de esperma e útero: quem se habilita?

PAULO CÉSAR BICALHO

Photo: Artur de Leos

Outro e-mail transformado em postagem!

"Querido: não sou crítico. Não gosto dos críticos que conheço, com raríssimas exceções. Alguns americanos e ingleses. No Brasil é um desastre. É crítica impressionista. O sujeito arrota suas impressões (eu quase sempre tive arrotos floridos, mas sempre arrotos) e não deixa nada de concreto ligado à inquietação, procura e pesquisa de que resulta qualquer obra de arte. Por isso tenho lá meus medos de te dizer minhas impressões. Pode parecer critica. Eles fazem isso exatamente. Considerando isto, senti falta de um trabalho mais sutil com o ator tanto na interpretação quanto na trama. Estou chutando: tenho a impressão de que você trabalhou o espetáculo como se fosse instalação. Mas a arte conceitual dificilmente vinga junto ao espectador quando ele é imobilizado. O Antônio Araújo teve de movimentar o espectador por corredores, pátios, sala de cirurgia, para encontrar o modo de digestão dos espetáculos do Teatro da Vertigem. Parece, continuo chutando, que a arte conceitual tem a ver com o acontecimento de rua. Os atores são talhados de forma mais tosca e o tema é repetido de forma a captar a compreensão e interesse de quem passa. Afora isso, o visual me pareceu do caralho, e foi bom ver o Geuder pela primeira vez como ator. É, também, sempre um prazer ver essa equipe em ação. Gosto muito das propostas de vocês. Abração. (Não leve isso a sério, são impressões de diretor aposentado.)"

Paulo César Bicalho

MEMÓRIAS DO SUBSOLO DE FIODOR DOSTOIEVSKI

UM TRECHO

Photo: Artur de Leos

MONÓLOGO PARA UM RATO

Artur de Leos

De Denise Araújo Pedron, a partir de algo tipo Hakim Bey

Aqueles que fabricam máscaras cegas de idéias e vagam por aí a procura de uma prova para sua própria solidão acabam vendo o mundo através dos olhos de um morto. Mas quem morre?

Aqueles que evitam a brincadeira? Aqueles que hesitam? Aqueles que hesitam? Aqueles que hesitam?

Aqueles que negligenciam a sua humanidade.

SOBRE OBRAS E PROCESSOS

Photo: Artur de Leos

"Rato do Subsolo ou o ódio impotente" é, surpreendentemente, oito anos após nossa fundação, nossa primeira oportunidade de nos mantermos em temporada, observando as maturações da obra, os apodrecimentos decorrentes desta mesma maturação - algumas cenas muito bem nascidas de repente perdem o sentido - a idéia que uma obra teatral é algo sempre em função de seu público e que como cada dia o público é diferente (um dia vem alguém que ri muito, noutro dia as pessoas estão mais cansadas, ou alunos de filosofia, ou estudantes de teatro) cada dia a peça é diferente, essas coisas. E então, invariavelmente, sob o salto da impotência da direção, de quem olha o evento e só pode olhar, ficamos nos perguntando qual o sentido daquilo ali, daqueles caras vestidos de roupas que não suas, falando palavras escritas, daquelas pessoas que saem de casa e vêm ao teatro ver aqueles primeiros caras. O que oferecemos pras pessoas, afinal? Algumas hipóteses: trabalhar com teatro nos dá um certo privilégio no contexto social, porque podemos entender mais o homem e oferecer substratos deste entedimento, fazendo, invariavelmente, com que o espectador se reconheça, ou se aprofunde em si mesmo? Oferecemos uma espécie de entretenimento conceitual (sic?), um convite ao esforço da fruição da obra de arte, como acontece com os leitores de Kafka, os espectadores de Tarkovski, de Beckett? Se é isto porque gostamos quando o público ri? Fazemos a obra para nós mesmo, para nos aprofundarmos em questões muito pessoais tipo, eu gostei desse livro e acho que vocês podem gostar também? Fazemos arte para que as pessoas gostem? Não gostem? Para transformar as pessoas? Para transformar a nós próprios? Para comer as meninas? Os meninos? Qual nosso sentido? Qual o sentido dos quadrados retângulos e linhas de Mondriam? E da lágrima no olho do peixe de Bashô?
Procurar essas respostas talvez seja dissover todo o sentido de ser artista, encontrando a prepotência da arte burguesa, que lê o artista como um ser superior, iluminado. É por isso que só faço perguntas. Ando convidendo com elas toda noite. Talvez porque tenha lido que a receita federal abriu 420 vagas para auditor, com salário inicial de 13 mil reais. Pode ser que esteja pensando: arte é inútil, mas auditar a receita federal é útil! Ou então, ganhar 13 mil é útil. Em todo caso continuo desenhando outras cenas, outros textos, outras formas que saem de mim mas não são eu, portanto, deixo de ser detentor de todos os seus sentidos. Assim, fico emaranhando nesta teia sem sentido claro, ou complexa demais para os meus cinco sentidos básicos. Mas não deixo de perguntar, cunhar verbetes para o dicionário, juntando sons e formas, brincar. Sei onde deixo de ser claro. E sei que é lá onde fico mais óbvio!

Espaço para reflexões e críticas. Publique aqui opiniões sobre o espetáculo. Permite-se anonimato!

POUR ELISE: A ARTE DE ENXERGAR ABACATES

Fui assistir ao primeiro espetáculo do Grupo Espanca!, de Belo Horizonte, uma das principais montagens mineiras dos últimos tempos, catapulta de Grace Passô a referência da dramaturgia contemporânea brasileira. Em detrimento do meu atraso na história - apesar da história andar a passos largos - teço e compartilho impressões sobre a obra.
1. A poesia como força motriz: Há na construção um embate entre uma força trivial - pessoas comuns, sem nenhum heroísmo aparente, sem nenhuma grande dor exposta, pessoas que tendem a nossas tias, ao professor de física do segundo grau, aos 'invisíveis' - e uma força visceral - a poesia contundente das metáforas e das palavras expostas, da rearticulação das relações corporais, do deslocamento dos sentidos (o cachorro, o abacate, o silêncio). Neste embate a poesia atua como força reveladora, ou como perversão. Assim como o riso na boa comédia, ou a força no teatro físico, ou o risco no circo. É ela que tira o espectador do lugar, que alimenta a trama - tão simples, trivial, do tipo "pode acontecer comigo, apenas não me foi revelado, mas se eu salpicar poesia em minha vida..."
Um parelelo interessante é o terceiro espetáculo do grupo, o "Congresso Internacional do Medo". Lá o trivial dá lugar a uma situação muito específica, distante - mesmo que medo seja comum, participar de um congresso sobre o medo não é. Então a poesia já não revela, não há atrito, ela parece estar aquem de um cenário mais complexo. Em "pour elise" minha tia ganha outra cara, saio e é como se eu fosse uma outra pessoa, procurando abacates alheios.
Ao fim do espetáculo Daniel me disse: "hoje não quero sair." Eu "porquê?" Daniel "cuidado com o que planta no mundo..." A obra nos atravessou, atravessar pessoas está em sua gênese, ela QUER isto. Há um trato deslavado com a emoção, uma coragem. Isto reforça minha opinião que a arte pós-contemporânea é mais careta que a arte contemporânea e que toda desconstrução dos anos 60 e 70, todo o vazio e toda feiúra dos 80, toda cibernetização dos 90, tudo ainda é arte contemporânea. E que a re-significação dos sentidos e a re-valorização da palavra são traços de nosso tempo, contemporâneos, mas não mais arte contemporânea e sim uma reação a ela, a seu vazio conceitual - que quando erigido tinha todo sentido.

2. O uso do espaço cênico - Nunca tinha visto o espaço italiano ser tão bem explorado, a caixa cênica é, literalmente, o cenário do espetáculo, cenário cheio de possibilidades de uso e entendimento. No quadrinho aquele espaço branco entre um quadrinho e outro é chamado sarjeta e ela é fundamental para a história. No espaço branco muita coisa acontece. A coxia de "Pour elise" é uma sarjeta maravilhosa, espaço-temporal, dinâmica. As pausas são respiração. E texto, às vezes mais contundentes que as cenas. Há uma construção temporal delicadíssima. E consistente. A vizinha que conta a história é a dramaturga: ela vê e diz: 'não se envolva.' Ela mente - envolve-se dos pés a cabeça! Mas eu não minto. Não tenho tanto cuidado com o que planto no mundo, mas procuro abacates maduros pra fazer vitamina!

AMIGOS: AGORA O NÚMERO DO GALPÃO ESTÁ CORRETO! ABRAÇO GRANDE!

REFLEXÃO SOBRE OS MEIOS DE PRODUÇÃO DE TEATRO

The Mechanized Toiler, de Krinski


Nuns dias passados encontrei em anotações de gaveta, dessas perdidas na memória, as primeiras anotações da montagem do Rato do Subsolo, datadas de 2004. Eram encontros com Iracema Macedo, poetisa e filósofa potiguar, com quem primeiro teci as agruras desse rato-maior chamado Fiodor. De lá prá cá foram muitas as suposições de montagem, diversos atores passaram pelo desejo, entre eles Walmir e Tarcísio, e a hipótese -aquela primeira figura difusa que temos quando optamos, opção lacônica, vamos montar uma peça! - foi se transformando, se reconfigurando, se destruindo, se construindo outras, o caos de sempre.
Olhar pra trás é pensar 'Ufa'! Olhar pra frente é pensar: 'Porra!' E como envelhecer é preciso, viver não, essa luta que é montar uma peça que nasce nas entranhas, ou no cu, como diria Sapiência, passa cada vez mais ser tarefa her(cú)lea e a gente vai se deixando consumir por preguiça, pela necessidade da grana, pela sobrevivência. Tenho uma impressão terrível que saio do processo menos criativo, como se um balcão de repartição pública estivesse me convocando 'vem! Vem! Aqui é mais fácil!' Ou um quadro negro, ou nariz de palhaço (com perdão dos bons palhaços).
Mas paro e penso que uma flecha lançada no ar não tem como objetivo o alvo, mas o arqueiro, ele mesmo, reencontrado, transformado em outro. É uma espécie de suicídio, um devir terrível, um tiro no pé.
E aí, quem se habilita a arriscar: é possível fazer teatro?

PRÊMIO MYRIAM MUNIZ - FUNARTE

Myriam Muniz e Ary Fontoura

Prêmio de Teatro Myriam Muniz chega à quarta edição

A Fundação Nacional de Artes (Funarte) lança, nesta segunda-feira, 20 de julho de 2009, a quarta edição do Prêmio de Teatro Myriam Muniz, que viabilizará a realização de 86 projetos da área teatral, voltados para montagem e circulação de espetáculos ou outras atividades específicas do setor.

Companhias, grupos, coletivos, empresas, associações, cooperativas e - pela primeira vez - artistas independentes (pessoas físicas) que quiserem participar do processo seletivo devem enviar, via correio, suas propostas de trabalho e documentação completa (ver detalhes do edital) para a Coordenação de Teatro da Funarte, no Centro do Rio de Janeiro. As inscrições, gratuitas, serão encerradas no dia 3 de setembro.

Os prêmios, que variam entre R$ 40 mil e R$ 150 mil, estão distribuídos por todas as regiões brasileiras. Dessa forma, a Fundação dá continuidade à proposta de descentralizar seus recursos. O investimento total da instituição no programa é de R$ 7 milhões.

Uma comissão externa composta por nove especialistas em teatro ficará responsável por selecionar os contemplados. Serão analisadas a excelência do projeto, a qualificação dos profissionais envolvidos e a viabilidade prática das ações propostas.

O nome do prêmio é uma homenagem à atriz Myriam Muniz (1931-2004), que fez parte da geração precursora do Teatro de Arena. Reconhecida por interpretações marcantes no teatro e no cinema, a artista dedicou os últimos anos de sua carreira à formação de novos talentos.

Mais informações: www.funarte.gov.br

RATO DO SUBSOLO

RATO DO SUBSOLO OU O ÓDIO IMPOTENTE DOS CONTEMPORÂNEOS

Joka Madruga

Rato do Subsolo é uma pesquisa realista. Porque o realismo é um gênero que se julga limitado, caquético, moribundo no teatro? Quais são as pesquisas realistas relevantes neste momento nas artes cênicas brasileiras? Num encontro recente com amigos que desenvolvem pesquisas sobre o velho teatro contemporâneo - ou alguém duvida que arte contemporânea já não seja uma velhinha de óculos escuros? - percebi que este vai ser o principal parâmetro crítico de nosso espetáculo, como se tivéssemos tomado uma máquina do tempo rumo ao passado. Nossa opção pela pesquisa de texto, pelo desenvolvimento linear de personagem, pela relação de causa/conseqüência, pela crueza do diálogo nos leva por rios caudalosos...
Mas se por um lado os contemporâneos se inquietam, o público 'comum', considerando o preconceito desta expressão estranha, se fixa exatamente nos diálogos, no desenvolvimento de personagem e, obviamente, recebe com dificuldade as cenas de projeção, as cenas paralelas, os devaneios poéticos.
Entre a cruz e a espada nossa pesquisa segue...

RATO EM OURO PRETO NO FESTIVAL DE INVERNO

Du Trópia

Dia 21 de julho estreamos mais uma versão do Rato do Subsolo ou o ódio impotente, agora um passo enorme em direção à versão definitiva. Pela primeira vez usamos o vídeo como estrutura dramatúrgica e apresentamos uma versão mais clara das cenas dos gatos. Agosto será um mês de ajustes, mas as escolhas mostram-se potentes, seja pra suscitar emoção ou diálogo. Em setembro, no Galpão Cine Horto se dará a convergência de 2 anos de trabalho prático e 5 de desejos.

SOLTE A BOCA! Espaço para reflexões e críticas

AQUI SEJA UM COLABORADOR DE NOSSO PROCESSO DE CRIAÇÃO: ESCREVA, SOLTE O VERBO E A GARGANTA. NÃO HAVERÁ NINGUÉM SEM RESPOSTA. BOTAR O RETO NA RETA.

RATO DO SUBSOLO OU O ÓDIO IMPOTENTE

Arte de Sandro Eduardo - www.cabaresubterraneo.blogspot.com

E, aliás, quereis saber de uma coisa? Estou certo de que a nossa gente do subsolo deve ser mantida à rédea curta. Uma pessoa assim é capaz de ficar sentada em silêncio durante quarenta anos no subsolo. Mas, quando abre uma passagem e sai para a luz, fica falando, falando, falando...

Livremente Inspirado em "Memórias do Subsolo", de Fiodor Dostoievski

Direção e dramaturgia: Julliano Mendes

Atuação: Aguinaldo Elias, Daniel Sapiência, Fred Lima e Geuder Martins

Cenografia: Fernando Ancil e Julliano Mendes

Trilha Sonora: Makely Ka e Patrícia Rocha

Identidade Visual: Sandro Eduardo

Produção: Grupo Residência